среда, 21 июня 2017 г.

ММКФ-2017: Что бы я посмотрел

Сегодня стартует 39-ый Московский Международный Кинофестиваль. Киносмотр продлится до 29 июня. Хоть ММКФ и не славится сильной конкурсной программой, в его рамках всегда есть, что посмотреть вне конкурса и что зачастую уже невозможно будет увидеть в прокате. Интересно отметить, что в 2005 году приз ФИПРЕССИ ММКФ получила экспериментальная дебютная картина шведского режиссера Рубена Эстлунда. Того самого, который в последствии получил сначала «Особый взгляд» в Каннах в 2014 за фильм «Форс-мажор», а в этом году – Золотую пальмовую ветвь за «Квадрат».
http://www.kinokadr.ru


Что же смотреть в этом году? Из объемной программы я даю перечень картин, все из которых с большим удовольствием я бы посмотрел.

120 ударов в минуту (реж. Робен Компийо)
90-ые, Франция. История любви двух активистов организации, борющейся с безразличием общества к ВИЧ-инфицированным людям. Гран-при Канн-2017

На пределе (реж. Фатих Акин)
История мести женщины, потерявшей мужа и сына. Лучшая женская роль Канн-2017 (Дайана Крюгер).

Детство Жанны ДАрк (реж. Брюно Дюмон)
Музыкальная комедия радикального француза - обладателя двух Гран-при Каннского кинофестиваля.

По ту сторону надежды (реж. Аки Каурисмяки)
Классик мирового кино в общем и финского в частности, Аки Каурисмяки снял гуманистическую картину про сирийского беженца; нашедшего приют в пабе. Лучший режиссер Берлинале-2017.

След зверя (реж. Агнешка Холланд)
Пенсионерка-зоолог расследует серию убийств достопочтенных членов общества. Как уже многие отметили, «Твин пикс» от классика польского кино.

О теле и душе (реж. Ильдико Эньенди)
Сюрреалистическая картина о любви двух людей на фоне бойни, видящих одинаковые сны. «Золотой медведь» Берлинале-2017

Купи меня (реж. Вадим Перельман)
Режиссер «Дома из песка и тумана» и сериала «Измены» о женщине, ее желаниях и выборе.

Карп отмороженный (реж. Владимир Котт)
Трагикомедия о смертельно больной пенсионерке, усердно готовящейся к собственным похоронам, чтобы не обременять своего сына, которого она не видела пять лет. Ей дарят карпа, который кардинально меняет ее жизнь.

Сердечный камень (реж. Гутмундур Арнар Гудмундсон)
Исландская глубинка. История о двух подростках. Одному из них нравится девочка, а другому – его друг.

Сеть (реж. Ким Ки Дук)
Северокорейского рыбака случайно относит на территорию Южной Кореи.

Послеобразы (реж. Анджей Вайда)
Последний фильм мастера.

 Я не ваш негр (реж. Рауль Пек)
 Документальный фильм об истории расизма. Номинант на премию Оскар-2017.

Израненные сердца (реж. Раду Жуде)
Жизнь туберкулезного санатория и приближающийся фашизм.

пятница, 5 мая 2017 г.

Рецензия на фильм «Стражи галактики. Часть 2»

Джеймс Ганн из той плеяды режиссеров, которые умудряются выживать в жестоком мире многомиллионных проектов, оставаясь при этом самобытными авторами. В этот список наряду с Джеймсом попадают Питер Джексон, Кэтрин Бигелоу, Джеймс Кэмерон, Сэм Рэйми и Зак Снайдер. Хотя многие и поспорят насчет наличия Снайдера в этом списке, но чаша весов «Хранителей», единственного достойного ответа и антипода Marvel от вселенной DC, перевешивает последующие неудачи.
Так или иначе все вышеупомянутые авторы начинали свою карьеру либо с треша (в хорошем понимании этого слова), либо с хорроров. У Питера Джексона, когда он еще снимал в Новой Зеландии, начало сложилось с «В дурном вкусе» и «Живая мертвечина». Будущий режиссер «Терминатора», «Титаника» и «Аватара» Джеймс Кэмерон дебютировал с трешовым фильмом «Пираньи 2. Нерест». А вставший у истоков экранизаций марвеловских комиксов Сэм Рейми прославился культовой серией фильмов «Зловещие мертвецы». 
www.kinopoisk.ru
Джеймс Ганн дебютировал в кино с хоррором «Слизняк», а за 10 лет до этого был одним из сценаристов фильма «Тромео и Джульетта» от легендарной студии Troma, которая своего рода противоположность Marvel. Обладая своей вселенной Tromaville, студия плевала на возрастные рейтинги, какие-либо каноны, а безумие и жестокость были возведены в абсолют. Далее в 2014 году Джеймс стал обладателем сразу двух золотых малин – как режиссер и как сценарист – за альманах «Муви 43». А в следующем году вышли «Стражи галактики». От таких перипетий возникает вопрос. Как же так вышло, что вчерашние бунтари, экспериментаторы и энтузиасты жанров, в которых реки крови и веселое сумасбродство, возведенное в абсурд, правят бал, вдруг превращаются в мейнстримовых режиссеров, которые умеют удивить?
И ответ, видимо, кроется как раз в этих самых истоках. В желании быть не просто исполнителем, но автором. Смелым новатором, готовым пробивать заплесневевшие каноны жанра, и результат поражает.
Тут же возникает второй вопрос. Как отличить талантливого мастера, сознательно создающего треш, от профана, бездарности, который лишь прикрывается удобным форматом, позволяющим творить всякое мракобесие? И ответ получается очевидный: время покажет. И так было всегда. И «Стражи галактики», которые своего рода авторский проект Джеймса Ганна, яркое тому подтверждение.
Режиссер в одночасье снимает бодрое, сбалансированное и внятное кино. Причем, откуда не возьмись за всей хулиганской манерой появляется ремесленническая пунктуальность и четко выстроенная драматургия. Каждый «крючок», оставленный рано или поздно срабатывает. Чеховское ружье здесь стреляет. Каждая сцена двигает сюжет вперед. Все это, вкупе с блестящим актерским ансамблем и истинной любовью автора к своему творению, делает из «Стражей галактики» веху в истории супергеройского кино.
Все это касается и «Стражей галактики. Часть 2». Являясь логическим продолжением первого фильма, вторая часть ни разу его не повторяет. Конфликтная основа осталась прежней, но герои получили опыт и движутся дальше. И если первый фильм о дружбе, то второй уже о семье.
За лихими спецэффектами и экшеном стоят извечные темы. Отец – это не тот кто родил, а тот кто воспитал. Бесконечная агрессия к близким людям – это защитная реакция, и ее необходимо преодолевать. Прошлое остается в прошлом, и нужно двигаться дальше, любить настоящее и смотреть в будущее. Фильм об искуплении и последующем прощении.
Все это рассказано исключительно языком кинематографа, через фабулу и образы, яркие и оригинальные.
В итоге «Стражи галактики. Часть 2» достойное во всех отношениях продолжение лучшего фильма от Marvel. Кассетный плеер теперь сменился на mp3-плеер, и там теперь 300 песен. Ждем «Guardians of the galaxy. Vol 3».


5 из 5

четверг, 13 апреля 2017 г.

Полет нормальный! Рецензия на фильм «Время первых»

История создания «Времени первых» под стать первоисточнику - первому выходу человека в космос - череда нештатных ситуаций, основной из которых была смена режиссера прямо посреди съемочного периода, что повлекло за собой необходимость переснять картину целиком. Юрия Быкова, автора «Майора» и «Дурака», заменили на Дмитрия Киселева, режиссера «Черной молнии». Акценты картины сместились от подготовки - к самому полету Алексея Леонова и Павла Беляева.
www.kinopoisk.ru
Сама история задает невообразимое подспорье для необходимого напряжения. Тестовый модуль, запущенный незадолго до полета, терпит крушение, а времени на исправление ошибок у конструкторов не остается, так как высшее руководство, опасаясь, что американцы выйдут в открытый космос раньше советских космонавтов, принимает решение перенести полет с 1967 на 1965 год.
Киселев искусно использует вверенный ему материал особенно в «космической» части фильма, что, вкупе с замечательным актерским ансамблем в лице Евгения Миронова, Константина Хабенского и Владимира Ильина, бесподобно сыгравшего Сергея Королева, позволяет с уверенностью рекомендовать фильм к просмотру.
Монтаж картины грамотно расставляет акценты, держит ритм, при этом сцены не скатываются в чрезмерный пафос.
В итоге получился хороший и добротный фильм, но не идеальный. В экспозиции главные герои предстают перед зрителем как антиподы. Взбалмошный и импульсивный идеалист, не ведающий страха Леонов противопоставляется сдержанному и исполнительному Беляеву, но конфликт этот не имеет развития, распадается и нивелируется в последующем. Отношений на должном уровне между героями не возникает, и поэтому «земная» часть картины несколько уступает «космической». То же самое происходит и с семьями героев. Они есть. Они с замираниями сердца наблюдают по телевизору за опасной миссией мужей. При прервавшейся трансляции взволновано названивают командованию, пытаясь выяснить все ли в порядке, но должного воздействия это не оказывает. Они как-то сами по себе, космонавты тоже сами по себе, как по отношению к семьям, так и  друг с другом. Но в целом это не портит общего впечатления.
«Время первых» - добротный фильм, сделанный с любовью авторов к своему творению. И хоть местами он и буксует, но все-таки летит. В общем все как в реальной истории.

 4 из 5


воскресенье, 26 февраля 2017 г.

Оскар 2017: По соображениям совести

Номинации:
1.     Лучший фильм;
2.     Лучшая мужская роль (Эндрю Гарфилд);
3.     Лучший режиссер;
4.     Лучший монтаж
5.     Лучший звук;
6.     Лучший монтаж звука.

Долгое время Мэл Гибсон был персоной нон-грата в Голливуде, а его крайняя режиссерская работа «Апокалипсис» была еще в 2006 году. В том же году он был обвинен антисемитизме, пьяном вождении, а чуть позже - в нанесении побоев жене. На этом казалось, что карьера Гибсона закончена навсегда. За последующие 10 лет можно отметить разве, что роль в фильме Джоди Фостер «Бобер». И вот в 2016 году выходит фильм «По соображениям совести», замысел которого вынашивался 14 лет.
Во время второй мировой войны Дезмонд Досс идет добровольцем, но при этом отказывается брать в руки винтовку и убивать людей. Убежденный верой и принципами, он просится в медики. Сослуживцы видят в нем труса, но Дезмонд непоколебимо стоит на своем. Его отправляют в Окинаву.
www.kinopoisk.ru
По современным меркам «По соображениям совести» выглядит старомодно, но это обстоятельство скорее красит картину. За 10 лет вне режиссерского кресла Мел Гибсон не потерял хватку крепкого автора. Четко выстроенная драматургия точно бьет в цель. Ни одной лишней сцены, которая бы не двигала историю вперед. Чуткое отношение к ритму и монтажу дает абсолютное погружение и сопереживание.
 Вообще приверженность традиции побуждает к ностальгии по фильмам прошлого. В этом плане Гибсон сродни Скорсезе – два динозавра, которые никак не хотят принять современность, да и слава Богу. Удивительно, что их еще объединяет и актер Эндрю Гарфилд, исполнивший роль как в «Молчании» Скорсезе, так и в «По соображениям совести» Гибсона. Но главная особенность или, если так можно выразиться, бриллиант обеих картин – это многослойность. Замысел трансформируется по мере движения фильма по фабуле.
Так «По соображениям совести» начинается как пацифистская, антимилитаристская картина. Человек без оружия может сделать больше всех, просто спасая людей. И это послание звучит вперемежку с жесткой военной мясорубкой:  отлетают конечности, горят люди, а при затишье канонады выползают крысы  и пируют на останках недавно почивших товарищей. Но затем фильм практически в одночасье превращается в кино о вере и ее движущей мотивационной силе. Иногда, чтобы преодолеть непреодолимое, нужно поверить, принять идею, что смерти нет, потому что с ними медик Дезмонд и его Библия. И во время кульминации в параллельном монтаже в одной сцене успешно наступают вдохновленные американские солдаты, а в другой самурай делает себе сипоку. Гибсон не противопоставляет, но сливает эти, казалось бы,  полярные мировоззренческие позиции. Ибо цель любой веры – сплотить и двигать вперед. И не важно христианство это, кодекс чести или отдельно взятый человек. 


5 из 5