среда, 6 декабря 2017 г.

День мертвых по версии Pixar. Рецензия на анимационный фильм «Тайна Коко»

Мальчик Мигель живет в маленькой мексиканской деревушке в окружении любящей его семьи. Но есть одна проблема. Мигель жить не может без музыки, которая в семье под запретом из-за его прадеда, бросившего семью ради призвания. Перед мальчиком маячит судьба потомственного сапожника, с которой тот никак не готов мириться. Семейный конфликт переходит в активную фазу в день мертвых, когда упокоившиеся родственники могут посетить своих родных.
www.kinopoisk.ru
Pixar по праву считается одной из лучших и преуспевающих мультипликационных студий мира. Дебютом и первым полнометражным компьютерным анимационным фильмом стала «История игрушек» (1995), которая получила оскаровскую статуэтку. И если эта награда студии была скорее за технические достижения, то уже спустя 8 лет, и через два года после учреждения премии «за лучший анимационный фильм», «В поисках Немо» (2004) получил всеобъемлюще заслуженный оскар. И вот на дворе 2017 год, и у Pixar 8 оскаров в номинации «лучший анимационный фильм». И вполне возможно, что будет и девятый.
Стоит сразу отметить, что «Тайну Коко» лишь с натяжкой можно охарактеризовать как детский мультфильм. Конечно скрипа детских мозгов, как в «Головоломке», в зале не наблюдалось, но понимание малышей сути происходящего на экране близилось к нулю. И это понятно. Ведь основное действие фильма происходит в загробном мире, а подобная экзистенциальная тематика еще не успела вторгнуться в кристально чистое детское сознание. Конечно, авторы постарались расставить крючки, которые не позволят детям скучать. Но истинное удовольствие от картины получит взрослая аудитория. За стройным, логичным и выверенным сюжетом интересно наблюдать и, что самое важное, сопереживать. Каждый из нас так или иначе сталкивался с тем же, с чем столкнулся Мигель, но в других обстоятельствах.
justkillingti.me/tag/coco-release-date/
Стройная фабула раскрывает и освещает важнейшие нравственные посылы, заложенные авторами. Мертвые живы, пока их помнят. Загробный мир по «Тайне Коко» - это огромный мегаполис, где живут умершие. Но есть нечто за пределами этого мира, куда попадают те, кого забыли. И когда малыш Мигель спрашивает у своего новоиспеченного приятеля в загробном мире: «А что там?» - он получает резонный ответ: «Никто не знает». Все это напоминает нашу действительность иного уровня, где знаменитый музыкант продолжает собирать огромные стадионы, а инсталляцию к этому выступлению готовит Фрида Кало (чувствуете, как детский мозг трещит по швам или просто игнорирует происходящее?). Другой пласт, более понятный и приземленный, это прощение. Так Мигель в кульминации выкрикивает фразу: «Ты можешь не прощать, но главное помни». Помни близких, уважай традиции и умей прощать, иначе рискуешь довести ситуацию до необратимого финала. И такими ясными нравственными императивами, которыми в совокупности с мастерской подачей истории пронизана вся картина, вдоль и поперек. Таким образом, «Тайна Коко» являет собой яркий пример созидательного кино, способного заставить задуматься и сделать выводы.
Цена этому - резкий перекос в сторону взрослой аудитории. Хотя, я думаю, что «Суперсемейка 2» с лихвой это компенсирует.


5 из 5


суббота, 18 ноября 2017 г.

О противостоянии и свежей крови. Размышления, навеянные просмотром фильма «Лига справедливости» (ну, может, еще и чуть-чуть рецензия)

Супермен (Генри Кавилл) мертв. Человечество скорбит и постепенно погружается в пучину страха, который привлекает затаившееся зло – Степного волка (Киран Хайндс). Бэтмен (Бен Аффлек), у которого явно чутье на приближающийся апокалипсис, собирает команду героев со сверх способностями – лигу справедливости: чудо-женщину (Галь Гадот), Аквамена (Джейсон Момоа), Киборга (Рэй Фишер) и Флеша (Эзра Миллер).
www.kinopoisk.ru
«Лига справедливости» во всех отношениях важный этап в развитии киновселенной DC. Экранизации комиксов этого издания были всегда, но речь об объединении и формировании полноценной киновселенной зашла лишь в 2012 году, а в 2013 году на свет появился первый фильм («Человек из стали») того, что теперь зовется DC extended universe. Решение это явно пришло в головы руководства DC и Warner Bros. после ошеломляющего успеха «Мстителей» производства их вечного соперника Marvel. У руля первых двух картин зародившейся вселенной встал Зак Снайдер, снискавший славу экранизациями комиксов “300” Фрэнка Миллера (издательство dark horse) и «Хранители» (издательство DC). «Человек из стали» и «Бэтмен против Супермена: на заре справедливости» получились неприлично монументальными, пафосными и скучными. Причем упорство, с которым визионер Снайдер ломился в одни и те же закрытые ворота, поражало. В том же 2016 году на экраны вышел третий фильм «Отряд самоубийц» Дэвида Эйра, который прошиб дно и застрял в иле где-то рядом с «Сорвиголовой» (Marvel) и «Зеленым фонарем» (DC). Четвертый фильм – «Чудо-женщина» - самая удачная картина вселенной, но в ней DC начинает терять свою аутентичность и главное конкурентное преимущество перед Marvel – реализм (насколько это возможно), брутальность и мрачность.
И вот, с отставанием от Marvel на пять лет, вышла «Лига справедливости» все с тем же Заком Снайдером в режиссерском кресле. Когда фильм был почти закончен, случилась трагедия. Дочь Снайдера покончила с собой, и режиссер отстранился от производства. Картину поручили доделать Джоссу Уидону. Автору марвеловских «Мстителей» Warner Bros. выделили дополнительные средства на внесение необходимых изменений. Произошло рождение некого Франкенштейна, существующего меж двух вселенных.
«Лига справедливости», конечно, осталась более снайдеровской, чем уидоновской, но несмотря на это потеряла шарм своей хоть куцей, но все-таки вселенной. Тяжеловесный эпос Снайдера пытается ужиться с попытками внести легковесность в повествование. Герои пытаются шутить, но это не дает нужного эффекта. Сам сюжет умещается в пару предложений, перипетий катастрофически не хватает, а героям, половина из которых впервые появляются на экране, не хватает масштаба для полноценного существования. Гражданское население представлено одним нью-йорским копом и польской семьей. В остальном вокруг героев суровая пустота, одиночество. Как будто борьба ведется за ничто (это при бюджете в 300 миллионов). Эпичные диалоги выглядят обязательной галочкой для заполнения пустоты между безудержным графическим действом. При всем при том «Лига справедливости» очевидно более щадящая к зрителя, чем снайдеровские фильмы про супермена. Но самое примечательное, что DC как никогда прежде стала близка к своему бессменному оппоненту Marvel, но с отставанием в те самые 5 лет. «Лига справедливости» - это по сути «Мстители» и есть. В защиту «Лиги» стоит отметить, что «Мстители» не был не только выдающимся, но и хорошим фильмом в принципе. У него были те же проблемы и в сюжете и в персонажах, но кроссплатформенность здесь прошла с меньшими потерями. Коммерческий успех – единственное достижение «Мстителей». Да и от части к части эти самые проблемы никуда не делись.
https://www.vix.com/es/btg/comics/4762/marvel-vs-dc-cual-es-mejor-aqui-resolvemos-la-eterna-disputa
Новый виток в развитии вселенной Marvel - это “Стражи галактики” (обе части) и “Тор: Рагнарек”. Свежая режиссерская кровь, причем маргинального толка, привнесла в этот казалось бы исчерпавший себя жанр столько нового (или хорошо забытого старого). Драматическая структура стала целостной, изысканные поворотные события срабатывают как надо, а заявленные в экспозиции ростки расцветали в действиях персонажей яркими и пышными цветами. И это при том, что в загашнике Тайки Вайтити, режиссера “Тора”, была только одна известная, но изобретательная, сумасбродная и остроумная комедия “Реальные упыри”, а Джеймс Ганн (режиссер Стражей) родом из треш-студии “Troma».
Той же дорогой судя по всему пойдут и DC. Режиссерское кресло в уже снятом «Аквамене» занял Джеймс Ван.  Автор лучших хорроров последнего времени «Заклятие» и «Астрал» теперь еще и поднаторел в крупных блокбастерах, сняв «Форсаж 7». А на 2019 год заявлено производство фильма «Шазам», режиссером которого станет молодой режиссер Дэвид Ф. Сандберг, так же заявивший о себе в жанре хоррор. И вот здесь начнется самое интересное. Финальная битва двух колоссов комиксов или их окончательное единение. Хотя лично для меня победа DC уже состоялась в 2009 году фильмом «Хранители». Вряд ли в мире комиксов выйдет, что-то более глубокое, целостное и по-настоящему особенное на фоне утвердившихся штампов и верховенства бокс-офиса.

 2 из 5


вторник, 31 октября 2017 г.

Любовь. Рецензия на фильм «Аритмия»

Олег (Александр Яценко) – врач скорой помощи. Он спасает жизни, проявляя смекалку, находчивость и всегда действует по совести, что зачастую противоречит существующему регламенту. На него постоянно поступают жалобы, и он стоически выдерживает штрафные санкции. У Олега два состояния: либо пьет, либо на смене. Он не замечает, как его семейная жизнь рушится. Жена Катя (Ирина Горбачева) предлагает развестись. Тем временем приходит новый руководитель (Максим Лагашкин). Движимый неистовым желанием выслужиться, он пытается во что бы то ни стало претворить в жизнь реформу здравоохранения и ратует за непрекословное следование нормативам. Олег не может вписаться в новый формат работы.
 Шестая полнометражная работа Бориса Хлебникова, с легкой руки критиков снискавшего славу как русский Каурисмяки и Джармуш, а также как один из ярких представителей «новой русской волны» (которой на самом деле не было и нет), «Аритмия» яркое событие в современном отечественном кино.
www.kinopoisk.ru
Ранние работы Хлебникова нулевых отличались простой фабулой, умещающейся в два предложения. Эффект больше достигался длиннотами, превосходно выстроенной композицией, интершумами, осторожным обращением с музыкой и, как итог, абсолютной сдержанностью и минимализмом. От фильма к фильму сюжетная составляющая все разрасталась и разрасталась, как и количество «склеек», но это не влияло негативно на эстетику картин режиссера (за исключением «Пока ночь не разлучит»). Скорее это служило необходимым мостиком между Хлебниковым-киноведом и Хлебниковым-режиссером. Квинтэссенцией этого генезиса и является «Аритмия». Так, режиссер вернулся к исходной точке в новом качестве. Ведь по сути «Аритмия» - это роуд-муви (как и дебютная «Коктебель»). Связующим звеном, сквозным сюжетом, проходит история краха семьи. Между тем «скорая» под вой сирены и блеск проблесковых маячков проносится по различным архетипам российского общества: молодая мамаша с инфарктом в 30 лет; свидетели иеговы; разборка в кафешке с поножовщиной. В каждом движении актеров и их репликах, в мельчайших деталях и подробностях - все настолько естественно живет в наполнении каждого кадра, что не покидает ощущение, что все это происходит где-то за углом, что каждого из героев ты уже где-то видел.
Социальная составляющая всегда была неотъемлемой частью всех без исключения картин Хлебникова: личностное падение («Коктебель»), закрытие градообразующего предприятия («Свободное плавание»), жестокость мегаполиса («Сумасшедшая помощь») и столкновение с властью («Долгая счастливая жизнь»). Говорит на эти темы Хлебников очень тихо и деликатно, избегая даже минимального пафоса и спекуляции. И этим сказанным «между делом» попадает в цель еще сильнее, не раздражая, но привлекая внимание. В «Аритмии» критике подвергается реформа здравоохранения с ее по-чиновничьи «сухим» всеобъемлющим регламентом, в который не укладывается такая гибкая история, как спасение человеческих жизней. С этим не может мириться Олег. Он тихо и незаметно бунтует. Не лезет на броневик, а противостоит действием, руководствуясь исключительно своим внутренним нравственным императивом. Геройское начало Олега при этом резонирует с его слабостью и страхом. Его жизнь разделена на смены и бытовой алкоголизм. Но не это становится катализатором развода, а будто совместная жизнь двух людей, но в разных измерениях. Непонимание друг друга. Об этом Олегу и говорит Катя, блестяще сыгранная Ириной Горбачевой. Но лучше понять и быть вместе, чем постоянно переставлять мешающийся надувной матрац по и без того крошечной съемной квартирке.
Да и фильм собственно лишь отчасти о разводе. Он скорее о любви. Хоть любовь эта и происходит между запутавшимися людьми, но она есть. А как еще объяснить, что предложение развестись Катя способна сформулировать только на цифровом носителе посредством СМС. Из этих «отчасти» состоит вся картина (как и многоликая и многогранная человеческая жизнь, не терпящая разделения на белое и черное, и воспевающая полутона). Отчасти, чтобы задуматься. Отчасти, чтобы выйти из кинозала с легкой грустью, но улыбкой на лице.


5 из 5