пятница, 8 сентября 2017 г.

Убить Пеннивайза. Рецензия на фильм «Оно»

Роману Стивена Кинга «Оно» 30 лет. По сути клоун Пенивайз - мой ровесник. Первая экранизация (и до сегодняшнего дня единственная) состоялась в 1990 году и произвела на меня неизгладимое впечатление. Жутковатого клоуна в исполнении Тима Карри я вспоминаю и по сей день при достаточно посредственных качествах остальных составляющих картины. И вот теперь, как это принято во втором десятилетии 21 века, времени ремейков и сиквелов, выходит возрождение классического и одного из основных произведений живого классика, и с ним все наоборот.
www.kinopoisk.ru
У руля в этот раз Андрес Мускетти, автор хоррора средней руки «Мама». Место действия перенесено в 1989 год, но вымышленный городок Дерри так и остался на месте со статуей дровосеку, которая на самом деле находится в городе Бангор, в котором жил Стивен Кинг. Все так же в центре сюжета группа детей-аутсайдеров, которых терроризирует злобный клоун. Дальнейший пересказ сюжета не имеет никакого смысла, так как либо вы его и так знаете по книге или первой экранизации, либо догадаетесь, что будет дальше, ибо интриги никакой в «Оно» нет. Это классический фильм ужасов. Хотя фильм ужасов ли?
Надо отметить, что «Оно» паталогически нестрашен. Он не завораживает и не приковывает. Он не заставляет мурашки бегать по спине, и цепляться ногтями за подлокотники кресла тоже не тянет. Он вообще о другом. О цене истинной дружбы, о сплоченности, о взрослении и детстве в целом. Мир взрослых здесь, в Дерри, даже не столько изолирован от мира детей, но агрессивен и опасен. Единственные взрослые в этом фильме - капитальные уроды. Будь то толстая мамашка, заставляющая своего ребенка принимать лекарства от несуществующей болезни, или похотливый папашка, видящий в своей дочери объект вожделения и настолько не скрывающий этого, что героиня из страха вынуждена состричь волосы, чтобы походить на мальчика. Даже эпизодичный персонаж аптекаря так однозначно флиртует с девочкой, что аж тошно становится. Все это сплошная череда детских травм, и с ними дети один на один. Олицетворением страха же является клоун Пеннивайз, с которым детям и предстоит сразиться. Потому что подчинение этому страху сродни самоубийству или убийству реального человека, причины страха, детской травмы.
meownauts.com/it-movie-review/
Таким образом, мы имеем драму, но никак не фильм ужасов. Клоун настолько искусственно интегрирован в эту историю, что картину можно разделить на две части огромной жирной чертой. И эту ватерлинию чувствуешь как никогда. А теперь будет типа страшный момент с клоуном.  А теперь началась часть из жизни детей, которые так хотят безмятежного лета, обладая при этом вовсе не безмятежной жизнью, и вот здесь, где у Кинга начинается настоящий ужас. Пеннивайза можно было вообще убрать из фильма без особых потерь, потому что дети, которые, кстати сказать, превосходны, и за ними реально интересно наблюдать, вот истинный источник эмоций в картине, от смеха до грусти. Поэтому когда в кульминации клоуна невыносимо много, фильм становится донельзя тяжеловесным и банально неинтересным. Очень жаль, что так, потому что сам Пеннивайз в исполнении Билла Скарсгарда очень хорош. Зловещее олицетворение зла. Инфернальным озорством и весельем пронизано каждое движение клоуна, но в любой момент Оно двинется на тебя с ошеломляющей скоростью, раскрыв пасть полную опасно острых зубов.
Впечатление у каждого, конечно, сложится в соответствии с ожиданиями, но срастить в единое целое полотно первоисточника так и не получилось, как и не получилось этого сделать в 1990 году. Может, все таки есть вещи, которые лучше вообще не трогать.

 3 из 5



пятница, 25 августа 2017 г.

Н - неопределенность. Рецензия на фильм «Малыш на драйве»

«Малыш на драйве» - первый полноценный американский фильм прославленного режиссера Эдгара Райта, автора культовых картин «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые».
www.kinopoisk.ru
В центре сюжета молодой паренек по прозвищу Малыш (Энсел Элгорд) невольно зарабатывает на жизнь водителем на ограблениях. Он постоянно слушает музыку, которая отвлекает его от звона в ушах, последствия автокатастрофы, в которой погибли его родители. Работа Малышу не по душе, но выбраться из этого мира с каждым ограблением все сложнее и сложнее.
Мир Эдгара Райта всегда был далек от действительности. Максимальная степень условности на грани абсурда попадала в цель за счет обстоятельных предлагаемых обстоятельств и четкой экспозиции, погружающих зрителя в картину и объясняющих дальнейшие правила игры. Так условность превращалась новую реальность. В «Типа крутые легавые» неудачливого полицейского отправляют на край туманного Альбиона в очень странный городок, и градус безумия и абсурда был обусловлен этим мирком. В «Армаггедец» группа университетских товарищей отправляется в студенческий городок, чтобы осуществить мечту и пройти за один вечер все пабы и в каждом пропустить по пинте. Здесь обыгрывалась страсть англичан к выпивке и пабам и их чрезвычайно огромное количество на один квадратный километр английской земли. Максимальной же степени условности Райт достиг в «Скотт Пилигрим против всех». Своего рода ода видеоиграм, комиксам и гигам. Романтическая комедия, коей является «Скотт», в таком антураже смотрелась на удивление органично и ново.
К сожалению, всего этого нельзя сказать про «Малыш на драйве». Максимально приблизившись к реальности, Райт пытается остаться в своем выдуманном мире. Это вызывает оторопь и недоумение. А разудалый абсурд превращается в ничем не обоснованный сюрреализм. Герои выглядят нарочито плоско и карикатурно, и за них не переживаешь, так как с ними, в следующей сцене, может приключиться любая разудалая чушь.
Первая картина, которая всплывает в сознании при просмотре «Малыша» - это «Драйв» Николаса Виндинг Рефна. И это уж совсем странно. Сдержанная и стильная работа Рефна (и, наверно, единственная не противоречивая в фильмографии датчанина), под музыку Клифа Мартинеса и Кавинского, ведет нас к неотвратимому и закономерному финалу. «Малыш» же развивается, скача от сдержанности «Драйва» до безумия «Скотта». Этот диссонанс не позволяет остаться в фильме. В какой-то момент просто становится все равно, и приходит она, усталость.
Единственное светлое пятно на полотне «Малыш на драйве» - это музыка и драматургия. Звуковой ряд здесь полноценное действующее лицо. Правда, в кульминации ждешь именно от этого действующего лица решительности, но увы. Драматургия же и правда не тривиальна даже в этом сумасбродном формате. Поворотные события в сюжете работают особенно в моменте смены главного злодея. Перевертыш срабатывает даже при некоторой неподготовленности линии Кевина Спейси, играющего заправского мафиози и мозгового центра всех ограблений.
Все это попурри неопределенности замешано в термоядерный коктейль, который не хочется пить.


3 из 5  

среда, 21 июня 2017 г.

ММКФ-2017: Что бы я посмотрел

Сегодня стартует 39-ый Московский Международный Кинофестиваль. Киносмотр продлится до 29 июня. Хоть ММКФ и не славится сильной конкурсной программой, в его рамках всегда есть, что посмотреть вне конкурса и что зачастую уже невозможно будет увидеть в прокате. Интересно отметить, что в 2005 году приз ФИПРЕССИ ММКФ получила экспериментальная дебютная картина шведского режиссера Рубена Эстлунда. Того самого, который в последствии получил сначала «Особый взгляд» в Каннах в 2014 за фильм «Форс-мажор», а в этом году – Золотую пальмовую ветвь за «Квадрат».
http://www.kinokadr.ru


Что же смотреть в этом году? Из объемной программы я даю перечень картин, все из которых с большим удовольствием я бы посмотрел.

120 ударов в минуту (реж. Робен Компийо)
90-ые, Франция. История любви двух активистов организации, борющейся с безразличием общества к ВИЧ-инфицированным людям. Гран-при Канн-2017

На пределе (реж. Фатих Акин)
История мести женщины, потерявшей мужа и сына. Лучшая женская роль Канн-2017 (Дайана Крюгер).

Детство Жанны ДАрк (реж. Брюно Дюмон)
Музыкальная комедия радикального француза - обладателя двух Гран-при Каннского кинофестиваля.

По ту сторону надежды (реж. Аки Каурисмяки)
Классик мирового кино в общем и финского в частности, Аки Каурисмяки снял гуманистическую картину про сирийского беженца; нашедшего приют в пабе. Лучший режиссер Берлинале-2017.

След зверя (реж. Агнешка Холланд)
Пенсионерка-зоолог расследует серию убийств достопочтенных членов общества. Как уже многие отметили, «Твин пикс» от классика польского кино.

О теле и душе (реж. Ильдико Эньенди)
Сюрреалистическая картина о любви двух людей на фоне бойни, видящих одинаковые сны. «Золотой медведь» Берлинале-2017

Купи меня (реж. Вадим Перельман)
Режиссер «Дома из песка и тумана» и сериала «Измены» о женщине, ее желаниях и выборе.

Карп отмороженный (реж. Владимир Котт)
Трагикомедия о смертельно больной пенсионерке, усердно готовящейся к собственным похоронам, чтобы не обременять своего сына, которого она не видела пять лет. Ей дарят карпа, который кардинально меняет ее жизнь.

Сердечный камень (реж. Гутмундур Арнар Гудмундсон)
Исландская глубинка. История о двух подростках. Одному из них нравится девочка, а другому – его друг.

Сеть (реж. Ким Ки Дук)
Северокорейского рыбака случайно относит на территорию Южной Кореи.

Послеобразы (реж. Анджей Вайда)
Последний фильм мастера.

 Я не ваш негр (реж. Рауль Пек)
 Документальный фильм об истории расизма. Номинант на премию Оскар-2017.

Израненные сердца (реж. Раду Жуде)
Жизнь туберкулезного санатория и приближающийся фашизм.

пятница, 5 мая 2017 г.

Рецензия на фильм «Стражи галактики. Часть 2»

Джеймс Ганн из той плеяды режиссеров, которые умудряются выживать в жестоком мире многомиллионных проектов, оставаясь при этом самобытными авторами. В этот список наряду с Джеймсом попадают Питер Джексон, Кэтрин Бигелоу, Джеймс Кэмерон, Сэм Рэйми и Зак Снайдер. Хотя многие и поспорят насчет наличия Снайдера в этом списке, но чаша весов «Хранителей», единственного достойного ответа и антипода Marvel от вселенной DC, перевешивает последующие неудачи.
Так или иначе все вышеупомянутые авторы начинали свою карьеру либо с треша (в хорошем понимании этого слова), либо с хорроров. У Питера Джексона, когда он еще снимал в Новой Зеландии, начало сложилось с «В дурном вкусе» и «Живая мертвечина». Будущий режиссер «Терминатора», «Титаника» и «Аватара» Джеймс Кэмерон дебютировал с трешовым фильмом «Пираньи 2. Нерест». А вставший у истоков экранизаций марвеловских комиксов Сэм Рейми прославился культовой серией фильмов «Зловещие мертвецы». 
www.kinopoisk.ru
Джеймс Ганн дебютировал в кино с хоррором «Слизняк», а за 10 лет до этого был одним из сценаристов фильма «Тромео и Джульетта» от легендарной студии Troma, которая своего рода противоположность Marvel. Обладая своей вселенной Tromaville, студия плевала на возрастные рейтинги, какие-либо каноны, а безумие и жестокость были возведены в абсолют. Далее в 2014 году Джеймс стал обладателем сразу двух золотых малин – как режиссер и как сценарист – за альманах «Муви 43». А в следующем году вышли «Стражи галактики». От таких перипетий возникает вопрос. Как же так вышло, что вчерашние бунтари, экспериментаторы и энтузиасты жанров, в которых реки крови и веселое сумасбродство, возведенное в абсурд, правят бал, вдруг превращаются в мейнстримовых режиссеров, которые умеют удивить?
И ответ, видимо, кроется как раз в этих самых истоках. В желании быть не просто исполнителем, но автором. Смелым новатором, готовым пробивать заплесневевшие каноны жанра, и результат поражает.
Тут же возникает второй вопрос. Как отличить талантливого мастера, сознательно создающего треш, от профана, бездарности, который лишь прикрывается удобным форматом, позволяющим творить всякое мракобесие? И ответ получается очевидный: время покажет. И так было всегда. И «Стражи галактики», которые своего рода авторский проект Джеймса Ганна, яркое тому подтверждение.
Режиссер в одночасье снимает бодрое, сбалансированное и внятное кино. Причем, откуда не возьмись за всей хулиганской манерой появляется ремесленническая пунктуальность и четко выстроенная драматургия. Каждый «крючок», оставленный рано или поздно срабатывает. Чеховское ружье здесь стреляет. Каждая сцена двигает сюжет вперед. Все это, вкупе с блестящим актерским ансамблем и истинной любовью автора к своему творению, делает из «Стражей галактики» веху в истории супергеройского кино.
Все это касается и «Стражей галактики. Часть 2». Являясь логическим продолжением первого фильма, вторая часть ни разу его не повторяет. Конфликтная основа осталась прежней, но герои получили опыт и движутся дальше. И если первый фильм о дружбе, то второй уже о семье.
За лихими спецэффектами и экшеном стоят извечные темы. Отец – это не тот кто родил, а тот кто воспитал. Бесконечная агрессия к близким людям – это защитная реакция, и ее необходимо преодолевать. Прошлое остается в прошлом, и нужно двигаться дальше, любить настоящее и смотреть в будущее. Фильм об искуплении и последующем прощении.
Все это рассказано исключительно языком кинематографа, через фабулу и образы, яркие и оригинальные.
В итоге «Стражи галактики. Часть 2» достойное во всех отношениях продолжение лучшего фильма от Marvel. Кассетный плеер теперь сменился на mp3-плеер, и там теперь 300 песен. Ждем «Guardians of the galaxy. Vol 3».


5 из 5

четверг, 13 апреля 2017 г.

Полет нормальный! Рецензия на фильм «Время первых»

История создания «Времени первых» под стать первоисточнику - первому выходу человека в космос - череда нештатных ситуаций, основной из которых была смена режиссера прямо посреди съемочного периода, что повлекло за собой необходимость переснять картину целиком. Юрия Быкова, автора «Майора» и «Дурака», заменили на Дмитрия Киселева, режиссера «Черной молнии». Акценты картины сместились от подготовки - к самому полету Алексея Леонова и Павла Беляева.
www.kinopoisk.ru
Сама история задает невообразимое подспорье для необходимого напряжения. Тестовый модуль, запущенный незадолго до полета, терпит крушение, а времени на исправление ошибок у конструкторов не остается, так как высшее руководство, опасаясь, что американцы выйдут в открытый космос раньше советских космонавтов, принимает решение перенести полет с 1967 на 1965 год.
Киселев искусно использует вверенный ему материал особенно в «космической» части фильма, что, вкупе с замечательным актерским ансамблем в лице Евгения Миронова, Константина Хабенского и Владимира Ильина, бесподобно сыгравшего Сергея Королева, позволяет с уверенностью рекомендовать фильм к просмотру.
Монтаж картины грамотно расставляет акценты, держит ритм, при этом сцены не скатываются в чрезмерный пафос.
В итоге получился хороший и добротный фильм, но не идеальный. В экспозиции главные герои предстают перед зрителем как антиподы. Взбалмошный и импульсивный идеалист, не ведающий страха Леонов противопоставляется сдержанному и исполнительному Беляеву, но конфликт этот не имеет развития, распадается и нивелируется в последующем. Отношений на должном уровне между героями не возникает, и поэтому «земная» часть картины несколько уступает «космической». То же самое происходит и с семьями героев. Они есть. Они с замираниями сердца наблюдают по телевизору за опасной миссией мужей. При прервавшейся трансляции взволновано названивают командованию, пытаясь выяснить все ли в порядке, но должного воздействия это не оказывает. Они как-то сами по себе, космонавты тоже сами по себе, как по отношению к семьям, так и  друг с другом. Но в целом это не портит общего впечатления.
«Время первых» - добротный фильм, сделанный с любовью авторов к своему творению. И хоть местами он и буксует, но все-таки летит. В общем все как в реальной истории.

 4 из 5